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Eventos en Amsterdam

Cinco inspiradoras exposiciones fotográficas para ver en Ámsterdam

Ámsterdam es una ciudad llena de creatividad. Desde las obras maestras de la Edad de Oro hasta los últimos desarrolladores de aplicaciones de vanguardia, Ámsterdam se ha establecido como un bastión para el pensamiento de futuro para los individuos de todos los rincones de Europa y más allá.

Si a esto le añadimos una historia contemporánea de apoyo a los artistas tanto a nivel institucional como financiero, la capital holandesa es un lugar que se supera a sí misma en términos de relación entre artistas y residentes.

Una de las áreas en las que Ámsterdam sobresale es en las artes visuales, más particularmente en la fotografía. Con los festivales que se celebran durante todo el año, entre los que destacan la Feria de Fotografía No Vista, la Exposición Mundial de Fotografía de Prensa y el Fin de Semana del Arte de Ámsterdam, se puede decir que Ámsterdam y la fotografía se han convertido en buenos compañeros de cama.

A medida que se acerca rápidamente el final de 2014, es un gran momento para tomarse un momento para apreciar las obras maestras visuales que se están mostrando en galerías y museos grandes y pequeños. Puede que haga frío, esté oscuro y sea gris, pero en las salas de estas exposiciones, las perspectivas, las impresiones y el juego visual ciertamente alegrarán cualquier blues de invierno.

 

1.)   Vivian Maier – Fotógrafo de calle

Dónde: FOAM, Keizersgracht 609

Ciertamente, una de las mayores exposiciones que se han inaugurado este invierno, la FOAM ha vuelto a dar un brillante espectáculo. La historia de Vivian Maier es fascinante y es una maravilla que el público todavía pueda experimentar el mundo a través de su perspectiva.

Nacida en Nueva York en 1926, Maier pasó la mayor parte de su infancia en Francia. Tras la muerte de sus padres a una edad temprana, Maier tuvo que mantenerse a sí misma. Por esta razón, regresó a los Estados Unidos y se convirtió en niñera de familias en grandes ciudades.

En su tiempo libre documentaba la vida en la calle, sobre todo en Nueva York y Chicago. Un poco solitaria y una rata de carga por naturaleza, eventualmente cayó en tiempos difíciles y los negativos de su trabajo fotográfico se vendieron en una subasta de unidades de almacenamiento cuando ya no podía hacer los pagos.

Descubierta por John Maloof en 2007, reconoció lo especial que es su trabajo y hay mucho de ello: más de 100.000 negativos tomados desde los años 50 en adelante. Lo que hace que la obra de Maier sea tan especial es la mezcla perfecta entre el tema y la composición visual.

Sus retratos y escenas callejeras muestran la vida cotidiana de una gran ciudad tal y como ella la vivió: desde los desfavorecidos hasta los niños juguetones, pasando por el absurdo lujo que supone la división de la riqueza, nada se le escapa a la mirada experta de Maier.

Las fotos en blanco y negro son únicas en el sentido de que hay una calidez en cada fotografía que muestra empatía por el sujeto, evocando una conexión personal con el sujeto y la época.

Un final un poco triste, Maier falleció en 2009, apenas dos años después de que el hobby de su vida comenzara a ser realmente apreciado.

Foam, el Museo de Fotografía de Amsterdam, ha organizado una magnífica retrospectiva de la obra de Maier en su maravilloso emplazamiento de Keizersgracht. Tómese toda la tarde para navegar y dejarse absorber por el mundo visual que Maier ha retratado tan expertamente.

 

2.)   Modern TimesPhotography in the 20th Century

Dónde: Rijksmuseum, Museumstraat 1

Posiblemente el museo más prestigioso de Ámsterdam, el Rijksmuseum reabrió recientemente en 2013 tras una renovación de 10 años. El museo es más conocido por ser el hogar de obras maestras de la Edad de Oro holandesa que incluye obras de Rembrandt, Jan Steen, Johannes Vermeer, y un sinnúmero de otros.

Sin embargo, lo que muchos de los que lo visitaron el año pasado no sabían es que las renovaciones no estaban completamente terminadas. Sí, las salas principales estaban terminadas, pero el proceso de construcción del enorme ala Philips seguía en marcha. Con más de 10 nuevas galerías de exposición, espacio al aire libre y un restaurante, el Rijksmuseum ha crecido sustancialmente desde su primera reapertura.

Y qué mejor manera de llenar las 13 salas de exposición que con su colección fotográfica, pocas veces vista. Durante más de 10 años los conservadores y expertos del Rijksmuseum han estado ampliando rápidamente su colección de fotografía del siglo XX y por expansión, ¡estamos hablando de más de 20.000 impresiones, negativos y rarezas!

La exposición Tiempos modernos. La fotografía del siglo XX ve como parte de este esfuerzo masivo se muestra finalmente al público. En un espectáculo que sólo una institución como el Rijksmuseum puede montar, se han elegido 400 imágenes para representar los grandes avances de la fotografía a lo largo del siglo XX; desde las primeras impresiones rudimentarias en blanco y negro hasta la incorporación del color y las tomas artísticas abstractas, todo está ahí.

Es una maravillosa oportunidad no sólo para ver el Rijksmuseum en todo su esplendor sino también para ver obras nunca antes vistas de pioneros y estrellas como William Klein, Eve Arnold, Man Ray y Joel Meyerowitz. Basándonos en la calidad de esta primera exposición, ¡esperemos que sea sólo una de las muchas que están por venir!

 

3.)   Dust by Nadav Kander

Dónde: Galería TORCH, Lauriergracht 94

Ubicada en la densa galería de la parte sur del barrio Jordaan, se encuentra la Galería TORCH. Pequeña en tamaño, pero grande en calidad, la TORCH presentará el trabajo del fotógrafo londinense Nadav Kander. Un artista establecido, los puntos culminantes de la carrera de Kander son numerosos e incluyen ganar el prestigioso Prix Pictet por su trabajo en la serie Yangtze- The Long River en 2009 y ser nombrado Fotógrafo del Año en los 7º Premios Anuales de Lucie.

Tras haber expuesto en galerías y museos de todo el mundo, Kander mostrará nuevas obras en TORCH, que se denominan acertadamente Dust (Polvo). Centrándose en las zonas desoladas que sirvieron como lugares de pruebas nucleares durante la Guerra Fría en la frontera entre la Rusia contemporánea y Kazajstán, la obra es una intrigante toma de la fotografía de paisajes de Kander.

Durante el tiempo de las pruebas, se creía que los sitios fueron completamente evacuados, pero esto no fue así, con unos pocos residentes documentados que habitaron el área durante las explosiones nucleares cercanas.

Recientemente redescubierto a través de imágenes de satélite, Kandar visitó las áreas para mostrar las secuelas de tal destrucción. Junto con la experiencia visual, las fotos muestran una belleza inquietante, aunque intrigante, que confronta al espectador con los misterios de las personas que una vez vivieron allí. Acribillado a nociones de sufrimiento y abandono, Kandar da poder a sus sujetos al acercar al público la difícil situación de las ominosas estructuras a través de estas imágenes; un tipo de luz que emerge de la oscuridad.

 

4.)   Obras maestras de la Colección Howard Greenberg 

Dónde: Joods Historisch Museum, Nieuwe Amstelstraat 1

Una exposición itinerante, Obras Maestras de la Colección Howard Greenberg, hace una parada en Ámsterdam después de sus estancias en Budapest, París y Lausana. Greenberg, un escrupuloso coleccionista de arte y propietario de la elite de la Galería Howard Greenberg en la ciudad de Nueva York, ha comenzado recientemente a mostrar sus gustos privados al público. Reconocido como uno de los más influyentes dealers de fotografía y un reconocido experto en fotografía de los siglos XIX y XX, mirar su colección personal es como entender mejor la fotografía en general.

Habiendo ya representado a nombres como Alfred Stieglitz, Walker Evan, y Henri Cartier-Bresson, el rico trabajo que se encuentra en las obras maestras de la colección de Howard Greenberg es realmente un placer para contemplar. En el mundo de Greenberg, la fama no es el nombre del juego, sino el talento. Construyendo su carrera sobre este espíritu, la exposición es una extensión de este lema. Prepárese para ver tanto obras maestras conocidas como nuevas e intrigantes imágenes de los Estados Unidos y Europa Occidental.

Con más de 150 fotos en exhibición, la exposición es un testimonio de la capacidad del medio, ya que se abren nuevas perspectivas y se evocan temas profundos al capturar un momento efímero asombroso y permitir que los visitantes disfruten de su propia investigación meditativa del tema.

 

5.)   Dancing Light/Let it move you

Dónde: Huis Marseille, Keizersgracht 401

En otro local recién renovado en Ámsterdam, Huis Marseille abordará uno de los temas fotográficos más difíciles: el de la danza. En Dancing Light/Let it move you…, se examinarán en profundidad los oscuros subtextos y sutilezas que a menudo se pasan por alto en las actuaciones en vivo debido a los rápidos movimientos de los bailarines.

Un arte poco apreciado, documentar la danza ya es bastante difícil en video, no importa en la naturaleza muerta. A medida que el fotógrafo se enfoca en un solo movimiento, el contexto de la actuación se pierde. Haga una toma panorámica para incluir a todos los bailarines y la gracia del individuo se escapa.

El objetivo de la exposición es expresar la emoción en bruto que se encuentra en este y otros estilos. Con una gran variedad de obras que abarcan todo el siglo XX, están presentes nombres como Vicente Escudero, Xavier Miserachs, Pilar Albarracín y Noaya Ilkegami.

Mezclando la sensualidad con la torpeza y, a veces, con la sencillez del cómic, las obras de los artistas, coreógrafos y bailarines muestran una forma de arte clásica bajo una nueva luz. Junto con los intérpretes, los animales y otros objetos se convierten en objeto de investigación al explorar cómo el bailarín imita y se inspira en los movimientos, formas y comportamientos de su entorno.

Con el 2015 a la vuelta de la esquina, ¡asegúrese de ver al menos una de estas cinco maravillas fotográficas la próxima vez que esté en Ámsterdam!

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